Les musiciens connaissent l'ineffable plaisir de jouer avec grâce et en pleine possession de leurs moyens. Le public s'en trouve touché et nourri, indépendamment de la virtuosité. Hélas, ce n'est pas toujours le cas... Le stress, les blocages respiratoires et musculaires, la frustration, la déception et les « passages à vide », font partie de la vie du musicien au même titre que le succès, la perfection et le tonus. C'est pour apporter des solutions à ces défis propres aux musiciens que les auteurs ont inventé la kinésiologie musicale (tests musculaires, coordination des hémisphères cérébraux, équilibration énergétique). Cette méthode est avant tout un outil créatif, utilisant les couleurs, le mouvement, les sensations et les émotions pour atteindre l'épanouissement artistique.

Les auteurs s'inspirent des recherches du Dr John Diamond et vont beaucoup plus loin à la lumière de leur expérience de musiciens professionnels. Dans la kinésiologie musicale, à l'aide de nombreux exemples de tests et de séances, les auteurs ont envisagé tous les aspects importants de la pratique musicale; par exemple les tonalités, les tessitures (liées à l'instrument), la nature de l'oeuvre musicale, l'espace du concert, et la critique. Ce livre démontre les possibilités qu'offrent ces exercices pour vaincre le stress, changer et améliorer la pratique musicale, renouer avec le bonheur de jouer. Il s'adresse à tous ceux qui se produisent sur scène, aux musiciens amateurs comme aux professionnels, aux compositeurs, aux professeurs de musique, aux étudiants avant un examen et aux kinésiologues qui traitent des artistes.